Activiteiten
Workshop: How to understand the closeness of toxicity?
14 oktober, Delft
Presentatie en Symposium 'Sensing Earth'
17 oktober, Antwerpen
Valiz folder najaar/winter 2023/2024
NIEUW
VOLUMES 2023
18–19 november, Zürich
Between Books Art Book Fair
9–12 november, Düsseldorf
Offprint Parijs 2023
9–12 november, Parijs
Presentatie Let's Become Fungal!
11 oktober, Amsterdam
Smooth City is everywhere
30 september, Amsterdam
Publicaties
UNLICENSED
VERWACHT
Towards Home • Vers chez soi / ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui
VERWACHT
Vertrouwen
VERWACHT
The City as a System
VERWACHT
Commons in Design
NIEUW
De ruimte die we delen
NIEUW
Toekomstboek(en)
NIEUW
Let’s Become Fungal!
NIEUW
Over Valiz
WAT
Valiz is een onafhankelijke, internationale uitgeverij op het gebied van kunst, theorie, kritiek, ontwerp en stadscultuur. Onze boeken bieden kritische reflectie en interdisciplinaire inspiratie, waarbij de verbinding tussen culturele disciplines en sociaalpolitieke thema’s vaak centraal staat. Wij publiceren boeken vanuit een betrokkenheid bij de inhoud, bij artistieke en sociale vraagstukken en bij de kunstenaars, ontwerpers en auteurs.
Naast het uitgeven van boeken organiseert Valiz lezingen, debatten en andere culturele projecten waarin ontwikkelingen in de hedendaagse kunst en cultuur worden verkend.
trancityxvaliz
Sinds 2012 werkt Valiz nauw samen met Trancity onder de naam trancityxvaliz. Beide uitgeverijen vinden elkaar in een gemeenschappelijke opvatting over de functie van publicaties. trancityxvaliz-boeken en -programma's bieden kritische reflectie op de stad, stedelijke ontwikkeling en vernieuwing, en het publiek domein, met specifieke aandacht voor de samenhang met sociale, culturele en economische kwesties.
Meer weten over het programma van Valiz en trancityxvaliz? Blader hier door onze folders:
WIE
Medewerkers
- Astrid Vorstermans
-
(*1960) is kunsthistoricus, redacteur en uitgever. In 2003 richtte zij Valiz op. Daarvoor werkte ze op verschillende plaatsen als uitgever, redacteur, boekverkoper en vertegenwoordiger. Onder de paraplu van Valiz werkt ze samen met een breed netwerk van vele andere vakmensen binnen de kunsten. Naast haar werk bij Valiz geeft ze lezingen en is gastdocent bij diverse designopleidingen.
- Sarah van Binsbergen, 'Art Writing in Crisis', De Witte Raaf no. 217, mei–juni 2022
- Panel discussie met Astrid bij The Other Book
- Conversatie met Astrid in Unterweiss
- Interview met Astrid in novum
- Conversatie met Astrid voor It's Nice That
- Marc Lamain in gesprek met Astrid voor zijn masterscriptie (VU): ‘De Nederlandse architectuur- en designuitgever’ (2020)
- Pia Pol
-
(*1985) is uitgever en co-directeur bij Valiz. In 2008 begon haar werk bij Valiz, in eerste instantie als coördinator en redacteur. Ze studeerde Engelse taal & cultuur en American Studies aan de Universiteit van Amsterdam. Ze richt zich onder andere op bottom-up ontwikkelingen in de stad, stedelijke verandering en het publieke domein. Pia onderzoekt ook de mogelijkheden van digitaal uitgeven.
- Till Hormann
- (*1990) is muzikant (Délage) en grafisch ontwerper. Hij is een vaste factor bij Valiz om dagelijkse los-vaste klussen op te lossen: bijv. (webshop-) bestellingen verzenden, de website bijhouden, administratie bijhouden, meehelpen in beeldredactie, meedenken van klein naar groot en vice versa.
- Simone Wegman
- (*1991) werkt sinds 2019 bij Valiz. Ze studeerde Liberal Arts and Sciences en Arts and Culture Studies (Contemporary Art in a Global Perspective).
- Eli Witteman
- (*1996) werkt sinds 2023 bij Valiz. Hen studeerde Filosofie aan de Universiteit van Amsterdam en MA Art Praxis aan het Dutch Art Institute. Naast werken bij Valiz schrijft hen verhalen en artikelen voor (kunst)tijdschriften. Bij Valiz werkt hen aan communicatie en publiciteit en organiseert publieksprogramma's.
DISTRIBUTIE EN VERTEGENWOORDIGING
NL
Vertegenwoordigers en ambassadeurs
- Jesse Presse, Jesse Muller
- BookMarks NL
Distributie: Centraal Boekhuis
BE
Vertegenwoordigers/ambassadeurs en distributie
- Marcus Rooman
- Epo Uitgeverij en distributie, epo.be
Informatieplatform: boekenbank.be
GB/IE
Vertegenwoordiger/ambassadeur
Distributie: Central Books
VS/CA/Latijns-Amerika
D.A.P.
Europa/ Azië /Australië
Idea Books
Vertegenwoordigers of distributiepartners Idea Books
- Australië en Nieuw-Zeeland: Perimeter Distribution, Justine Ellis & Dan Rule
- China en Hong Kong: Helen Fung / China Publishers Services
- Duitsland: Jessica Reitz
- Frankrijk, Zwitzerland en Wallonië: Sébastien Richard
- Japan en Azië: Julie Onishi
- Oost-Europa: Sandra Luís / Idea Books
- Oostenrijk: Michael Klein
- Scandinavië: neem contact op met Idea Books
- Zuid-Europa: Bookport Associates
CONTACT & BESTELLEN
Valiz, boek- en culturele projecten
Gebouw Het Sieraad
Studio K34-K36
Postjesweg 1
1057 DT Amsterdam
info@valiz.nl
tel 020 - 676 41 44
Schijf je in voor onze nieuwsbrief
Valiz is een VOF, Vennootschap onder Firma, Vennoten: Astrid Vorstermans & Pia Pol.
Parallel bestaat Stichting Valiz Foundation, zie tab bovenaan.
Valiz VOF-gegevens:
Btw/VAT: NL 8608.36.319 B01
KvK: 76909603
IBAN: NL 77 INGB 0009 5902 85
Valiz-boeken kunnen besteld worden via deze website (zie ‘Publicaties’) via de distributeurs of bij uw boekhandel.
Bekijk hier de verkoopvoorwaarden.
COLOFON
© Valiz, Amsterdam en de betrokken kunstenaars, auteurs en ontwerpers, 2021
Alle rechten voorbehouden.
- Ontwerp logo: Joseph Plateau grafisch ontwerpers, Amsterdam
- Ontwerp website: Studio Schröder & De Vries, Amsterdam
- Uitvoering website: Perfect Web Team
Wijzigingen van inhoud en prijs voorbehouden.
Stichting Valiz
STICHTING VALIZ
OPGERICHT 22 JULI 2014
Ons werk vraagt een voortdurende balans tussen verschillende waarden, ritmes en benaderingen. Inhoudelijke, artistieke, idealistische, politieke, praktische en financiële belangen spelen een rol in het maken van beslissingen en het bepalen van de koers, zowel in het maken van boeken, het creëren en delen van inhoud, en het opzetten van culturele projecten.
Valiz wordt niet structureel financieel ondersteund. Dat betekent dat er enerzijds veel ruimte is om te experimenteren, eigen doelen te stellen en een toegesneden aanpak te ontwikkelen; anderzijds is het ook de opdracht om het werk, de huur en andere overhead te kunnen dekken.
Om een 'vrij veld' te hebben waar nieuwe organisatiemodellen, andere werkvormen, andere inhoud, en met grotere aandacht ideële en sociale projecten te ontwikkelen, is Stichting Valiz Foundation opgericht. De Stichting is zonder winstoogmerk.
DOELSTELLING
Stichting Valiz Foundation is een uitgeverij en cultureel platform opgericht om op een brede en vindingrijke manier in te spelen op ontwikkelingen in hedendaagse kunst, architectuur, stadscultuur en design.
De stichting tracht haar doel onder meer te verwezenlijken door:
- Het maken van boeken:
- over theorie en teksten over visuele cultuur (kunsttheorie, architectuur- en ontwerptheorie, stadscultuur, publiek domein, reflectie op beelden uit het alledaagse leven, kunstenaarsteksten), vaak met een maatschappijkritische invalshoek;
- die in nauwe samenwerking met kunstenaars, ontwerpers en kunstinstituten geconcipieerd en uitgewerkt worden;
- Het organiseren van culturele evenementen, debatten, lezingen, etc. verband houdende met het vorenstaande.
ANBI-STATUS
De stichting beoogt niet het maken van winst. De stichting is een Algemeen Nut Beogende Instelling (ANBI), RSIN 854219225. Blijkens een boekenonderzoek van de Belastingdienst Oost-Brabant van xx januari 2017 voldoet de stichting aan de ANBI-voorwaarden. De stichting is ingeschreven bij de Kamer van Koophandel onder nummer 61127140. De stichting houdt kantoor aan de Bellamystraat 24-II te (1053 BM) Amsterdam. ANBI-gegevens worden op deze website gepubliceerd (www.valiz.nl/valizfoundation). Bestuursleden ontvangen geen vacatiegeld. Onkosten die bestuurders maken in de uitoefening van hun functie worden, mits niet bovenmatig, vergoed.
CONTACT STICHTING VALIZ FOUNDATION
Postadres:
Bellamystraat 24-II, 1053 BM Amsterdam
Telefoon: 020 - 676 41 44
E-mail: info@valiz.nl
RSIN/fiscaal nummer: 854219225
Kamer van Koophandel: 61127140
Bank: Triodos Bank IBAN: NL72 TRIO 0197 9715 71, BIC/Swift: TRI0NL2U
BESTUUR STICHTING VALIZ FOUNDATION
Voorzitter: Roosje Klap
Penningmeester: Simon Franke
Secretaris: Pia Pol
Directeur: Astrid Vorstermans
CONTACT VALIZ BOEK- EN CULTURELE PROJECTEN
Postadres:
Gebouw Het Sieraad
Studio K34-K36
Postjesweg 1
1057 DT Amsterdam
E-mail: info@valiz.nl
Telefoon: 020 - 676 41 44

Let’s Become Fungal!
- Bouwt op kunst en de wereld van mycologie (paddenstoelen, zwammen, schimmels, mossen) als inspiratiebron
- Is gebaseerd op gesprekken met inheemse kunstenaars, curatoren, feministen en mycologen
- verkent samenwerkingspraktijken, geworteld in uitwisseling tussen verschillende soorten, symbiose, allianties, niet-monetaire bemiddeling, decentralisatie, bottom-up methoden en wederzijdse afhankelijkheid
- stelt nieuwe manieren van denken voor die kunnen worden geactiveerd in gemeenschappen, netwerken en organisaties
Auteur: Yasmine Ostendorf-Rodríguez
Bijdragen: Francisca Álvarez Sánchez, Carolina Caycedo, Annalee Davis, Maya Errázuriz, Juan Ferrer, Lilian Fraiji, Giuliana Furci, Sofía Gallisá Muriente, Yina Jiménez Suriel, Patricia Kaishian, Mirla Klijn and Olaf Boswijk, Lola Malavasi and Daniela Morales Lisac, Martina Manterola and Carmen Serra, Camila Marambio, Mariana Martínez Balvanera, Claudia Martínez Garay, Lina Meija and Luciana Fleischman, Tomaz Morgado Françozo and Marília Carneiro Brandão, Marion Neumann, Maria Alice Neves, Tara Rodríguez Besosa, Raquel Rosenberg, Juli Simon, Ela Spalding, Gianine Tabja, Gabriela Flores del Pozo and Lucia Monge, Fer Walüng, Tatyana Zambrano
Ontwerp: Andrea Spikker
Met illustraties door: Rommy González
Augustus 2023, Valiz | ondersteund door Mondriaanfonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, De Gijselaar-Hintzenfonds; workshopprogramma ondersteund door: Stichting Doen, Stimuleringsfonds | pb | 336 blz. | 24 x 17 cm (h x b) | Engels | ISBN 978-94-93246-28-7
Yasmine Ostendorf-Rodríguez werkt als curator en onderzoeker op het gebied van kunst en ecologie en is gevestigd in Mexico-Stad. Ze initieerde en leidde vele internationale initiatieven op het snijvlak van kunst en ecologie, waaronder de Green Art Lab Alliance (Azië, Latijns-Amerika en Europa) en het Van Eyck Food Lab en de Future Materials Bank aan de Jan van Eyck Academie (Nederland).
De fascinatie voor paddenstoelen en het mycelium (de schimmelwereld, de constant vertakkende en verbindende draden van fungi) als levend systeem blijft groeien. De verstrengelingen en hoe dit rizomatische netwerk functioneert, is niet alleen een fascinerend ecologisch stelsel en materiaal, maar draagt ook diepgaande betekenis als metafoor voor mogelijke nieuwe menselijke systemen, manieren van denken en gedragingen.Let’s Become Fungal! is geïnspireerd door de kunstwereld en door mycologie, en deelt een scala aan innovatieve en Indigenous werkwijzen uit Latijns-Amerika en het Caribisch gebied, die geworteld zijn in samenwerking tussen soorten, symbiose, allianties, niet-monetaire uitwisseling, decentralisatie, bottom-up methoden en wederzijdse afhankelijkheid en voeding.
Elk hoofdstuk is geformuleerd als vraag. Deze leiden tot twaalf ‘teachings’, die bijvoorbeeld samenwerking, dekolonisatie, non-lineariteit, giftigheid, mobilisatie, bio-mimicry, sterfelijkheid en non-binariteit aankaarten. De teachings van de wereld van de funga kan kunstenaars, collectieven, docenten, beleidsmakers, ontwerpers, wetenschappers, antropologen, veranderaars, curatoren, urbanisten, activisten, tuinders, gemeenschapsleiders, boeren en vele anderen inspireren om meer verweven te worden in hun manieren van werken en zijn.
Let’s Become Fungal! Workshops
Let’s Become Fungal! is meer dan een boek. Het is een methode en manier van denken die kan worden geactiveerd in samenwerking met anderen; in gemeenschappen, netwerken en organisaties. De auteur biedt een programma van twaalf mycelium-workshops aan, om elke les uit het boek in groepsverband te activeren.
Van myceliummeditaties tot leesgroepen, tot biomimicry-oefeningen; de workshops zijn geschikt voor iedereen die na het lezen van dit boek nog meer 'fungal' wil worden. Naast de auteur worden de workshops begeleid door verschillende gasten: mycologen, (bio)designers, architecten, kunstenaars en community-organisatoren. Workshops bieden plaats aan maximaal twintig personen.
Voor meer informatie en het programma met aanstaande workshops: zie deze pagina

Queer Exhibition Histories
- Belicht de inspanningen van LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren die de LHBTQIA+-aanwezigheid in musea en in de samenleving hebben vergroot
- Haalt queer tentoonstellingen uit hun niche in een poging ze tot volwaardig onderdeel van de kunstcanon te maken
- Duikt in (persoonlijke) archieven om deze alternatieve geschiedenissen bloot te leggen
Redactie: Bas Hendrikx
Redactieraad: Bas Hendrikx, Léon Kruijswijk, Valentina Iancu
Met bijdragen van: Tawanda Appiah, Aaron Betsky, Boudry/Lorenz, Övül Ö. Durmuşoğlu, Aleksandra Gajowy, Halyna Hleba, Jessica Gysel, Bas Hendrikx, Kateryna Iakovlenko, Valentina Iancu, Katrin Kivimaa, Rían Kearney, Leonida Kovač, Léon Kruijswijk, Élisabeth Lebovici, Edwin Nasr, Peaches, Katarina Pirak Sikku, François Piron, Rebeka Põldsam, Karol Radziszewski, Sylvia Sadzinski, Sara Salminen, Airi Triisberg, Eugenio Viola, Liang-Kai Yu
Juli 2023, Valiz, met steun van Mondriaan Fonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, Hendrik Muller Fund; Onderzoek ondersteund door Mondriaan Fonds, Amsterdam Fonds voor de Kunst | paperback | 23 x 17 cm (h x b) | 288 pp. | Engels | ISBN 978-94-93246-13-3 | € 27,50
In de geschiedenis(sen) die we kennen van kunsttentoonstellingen zijn LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren altijd onderbelicht geweest, of in vergetelheid geraakt. Deze nieuwe titel in de PLURAL-serie gaat in op deze vergeten en verborgen geschiedenissen, door een groot aantal tentoonstellingen en andere presentaties van LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren onder de loep te nemen.
Queer Exhibition Histories bestaat uit praktijkonderzoeken, interviews en essays die de nadruk leggen op verschillende queer tentoonstellingen en hun manieren van documentatie en archiveren. Veel van deze projecten hadden een korte levensduur of werden tussen de muren van de privéruimte gehouden, ver buiten de instituties en ook zonder enige institutionele of andere erkenning. Hierdoor werden de tentoonstellingen vaak met weinig tot geen budget samengesteld, werden ze nauwelijks gedocumenteerd en werd er zo goed als geen aandacht aan besteed in de media. Om die reden is de nalatenschap van deze projecten veelal afhankelijk van persoonlijke archieven, herinneringen en parafernalia, waar niet altijd even makkelijk toegang toe te vinden is. De evenementen waren niet altijd louter kunstzinnig, maar tegelijkertijd discursief, activistisch en educatief, en hielpen om een gemeenschap te bouwen. Op de intersectie van ‘queerness’ en hedendaagse kunst onderzoekt Queer Exhibition Histories hoe de inspanningen van LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren hun openbare aanwezigheid hebben bevorderd.

Radical Fashion Exercises
- Bevat meer dan honderd beproefde, prikkelende en activerende oefeningen
- Spoort aan om naar mode in een bredere context te kijken
- Voorziet in methodes om mode op een betekenisvolle, radicale en verantwoordelijke manier te beoefenen en te beschouwen
Redactie: Laura Gardner, Daphne Mohajer va Pesaran
Bijdragen: Aïcha Abbadi, Federico Antonini, Claudia Arana, Anja Aronowsky Cronberg, Stéphanie Baechler, Linnea Bågander, Laura Banfield, Anouk Beckers, Mary-Lou Berkulin, heeten bhagat, Dinu Bodiciu, Silvia Bombardini, Chet Julius Bugter, Otto von Busch, Francesca Capone, Rachael Cassar, Dal Chodha, Lidya Chrisfens, Remie Cibis, Marieke Coppens, Lenn Cox, Eleonora De Chiara, Ashish Dhaka, Paola Di Trocchio, Andrea Eckersley, Aimilia Efthimiou, Laura & Deanna Fanning, Chinouk Filique de Miranda, Kate Fletcher, Laura Gardner, Abigail Glaum-Lathbury, Julie Gork, Kasia Zofia Gorniak, Nakako Hayashi, Marjanne van Helvert, Ruby Hoette, Lou Hubbard, Marie Hugsted, Elisa van Joolen, Sanne Karssenberg, Noorin Khamisani, Sonika Soni Khar, Jessie Kiely, Seohee Kim, Maria Kley, Anika Kozlowski, Valerie Lange, Ulrik Martin Larsen, Maaike Lauwaert, Alice Lewis, Matthew Linde, Saul Marcadent, Marco Marino, Georgia McCorkill, Kate Meakin, Daphne Mohajer va Pesaran, Gabriele Monti, Claire Myers, Udochi Nwogu, Sanem Odabaşı, Naoko Ogawa, Oluwasola Kehinde Olowo-Ake, PAGEANT: Amanda Cumming & Kate Reynolds, Marco Pecorari, Anabel Poh, PUGMENT, Eloise Rapp, Liam Revell, Harriette Richards, Nicole K. Rivas, Todd Robinson, Mikhail Rojkov, Martine Rose, Shanzhai Lyric, Soft Baroque's Nicholas Gardner & Saša Štucin, Sihle Sogaula, Shanna Soh, Vidmina Stasiulytė, Johanna Tagada Hoffbeck, Sang Thai, Anne Karine Thorbjørnsen, Clemens Thornquist, Amy Twigger Holroyd, Jeppe Ugelvig, Alessandra Vaccari, Aurélie Van de Peer, Adele Varcoe, Femke de Vries, Ferdinand Waas, Beata Wilczek, Lillian Wilkie, Annie Wu, Patricia Wu Wu
Ontwerp: Line Arngaard
Juli 2023, Valiz | pb | 304 blz. | 22 x 15 cm (h x b) | Engels | ISBN 978-94-93246-19-5 | € 25,00
Daphne Mohajer va Pesaran and Laura Gardner are fashion researchers, lecturers and writers. Daphne holds a PhD from Bunka Gakuen University in Tokyo; Laura from RMIT University in Melbourne. They are both lecturers in the School of Fashion and Textiles at RMIT University in Melbourne, Australia.
Radical Fashion Exercises zijn bottom-up, ongebruikelijke, vernieuwende, opvallende, inspirerende of anderszins radicale opdrachten in het brede veld van mode als expressie, systeem, maakproces, imagobepaler, en de kleding- en textielindustrie. Dit boek is een werkboek voor modedocenten, -ontwerpers, -hervormers, -studenten of anderszins geïnteresseerden, met bijdragen van meer dan honderd verschillende ontwerpers, curators, kunstenaars, onderwijzers, modemensen, DIY-makers, studenten en andere creatieven. Radical Fashion Exercises daagt de gebruiker uit om mode niet simpelweg als een commercieel product te benaderen, maar als een uitgebreid historisch, sociaal en economisch concept dat verbonden is met het alledaagse leven, samenwerking, het milieu en toekomstperspectieven.
Het boek is onderverdeeld aan de hand van negen thema’s: Imagining and Dreaming; Going Outside; Using the Body; Working Together; Reading and Writing; Making, Finding, Tracing; Re-viewing Images; Digging Deep; en Sourcing and Re-sourcing. Deze thema’s representeren de verschillende gebieden waarin de modewereld en –praktijk aan verandering onderhevig is.
Alle oefeningen in dit boek dagen de huidige modewereld(en) en de systemen, politiek en economie daaromheen uit, door middel van interdisciplinariteit, experiment en esthetiek. De opdrachten kunnen in verschillende contexten worden uitgevoerd: van basisscholen tot hoger onderwijs, van thuis tot de (online) gemeenschap, en van Seoul tot La Paz. Ze zijn bedoeld om de verbeeldingskracht van zowel makers, beschouwers, docenten en studenten te prikkelen en aan te sporen tot nieuwe, urgente, educatieve en artistieke modepraktijken.

Smooth City
- Onderzoekt de opkomst van de ‘gepolijste stad’ en voorziet die van heldere kritiek
- Biedt een beginpunt voor het problematiseren van de obsessie met de stedelijke perfectie
- Presenteert een structuur om collectief aan ‘poreuze’ alternatieven te werken
Auteur: René Boer
Ontwerp: Kees de Klein
Juni 2023, Valiz ondersteund door Stimuleringsfonds Creatieve Industrie | pb | 272 blz. | 19 x 12 cm (h x b) | Engels | ISBN 978-94-93246-20-1
René Boer werkt als criticus, programmamaker en onderzoeker op het snijvlak van architectuur, ontwerp, kunst en erfgoed. Hij is de medeoprichter van Loom – practice for cultural transformation en is redacteur bij Failed Architecture.
Kees de Klein is grafisch ontwerper, beeldend kunstenaar en art director.
In de media
- Lees hier het interview met René Boer over Smooth City door Teun Dominicus in Het Parool (9 juni 2023)
- Lees hier de recensie van Smooth City in architectenweb (20 juni 2023)
In het voorwoord van Smooth City schrijft René Boer over de veranderingen in de Amsterdamse Negen Straatjes: over hoe de straten die eerst bekend stonden om hun verloedering nu gekenmerkt worden door een strakke, homogene esthetiek, minimalistisch ingerichte etalages, en glimmende Uber-taxi’s. Het zijn typische kenmerken van de ‘smooth city’: een stad waarin de drang naar ‘perfectie’, efficiëntie en controle constant toeneemt. Zo’n stad is steriel, schoon en verweven met nieuwe technologieën, waardoor het stedelijke leven gladder en ‘perfecter’ wordt. Is er binnen zo’n stad nog wel plek voor een afwijking van de norm, voor frictie of een alternatief?
René Boer stelt in Smooth City dat deze nieuwe vorm van stedelijkheid het democratische karakter en het emancipatoire potentieel van steden ondermijnt, en dat er daarmee vrijwel geen ruimte overblijft voor experiment, andere levensstijlen en subversiviteit. Alhoewel het boek stelt dat de vraag naar een veilige, schone en goed functionerende stedelijke omgeving begrijpelijk is, biedt het ook een structuur om de obsessie met stedelijke perfectie te problematiseren en in plaats daarvan gezamenlijk aan broodnodige alternatieven te werken. Smooth City is een kritische analyse van dit wereldwijde fenomeen en brengt daarmee zeer welkome reflectie op de stedelijke realiteit waarin we momenteel leven. Het boek is voorzien van ‘smoothscapes’, collages gemaakt door kunstenaar en grafisch ontwerper Kees de Klein, die reflecteren op deze gladde stedelijke realiteit.

Toekomstboek(en)
Redactie: Pia Pol, Astrid Vorstermans
Ontwerp: Line Arngaard, Wibke Bramesfeld, Isa Grienberger, Elisabeth Klement (met Katla Einarsdóttir), Zuzana Kostelanská, Dymfy van Meel, Victoria Paeva, Laura Pappa, Lotte Lara Schröder en Irene Stracuzzi
Juni 2023, Valiz | pb | 496 blz. | 24 x 17 cm (h x b) | English/Nederlands (multilingual, no separate editions) | ISBN 978-94-93246-27-0
Het drukwerk is vriendelijk ondersteund door Wilco Art Books.
Wat is de toekomst van het boek? En wat specifiek is de toekomst van het kunst-, ontwerp-, architectuur- en cultuurkritiekboek? Aan een groot aantal Nederlandse en internationaal betrokkenen is gevraagd om op die kwestie te reageren. Journalisten, kunstenaars, architecten, curatoren, vertalers, ontwerpers, filosofen, sociologen, docenten, boekwetenschappers, uitgevers, drukkers, distributeurs, boekverkopers, (kunst-)historici, critici, beleidsmakers, redacteuren, studenten en vele anderen hebben met verve hun visie hierop gegeven; vijf, twintig of tweeënzeventig jaar (naar het jaar 2100) vooruitkijkend. Soms utopisch, wild fantaserend, soms met denkbare scenario’s, in tekst en beeld, opwindend voor iedereen die van boeken houdt en/ of met boeken en cultuurinhoud werkt. Elk katern van deze uitgave is door een andere jonge ontwerper vormgegeven, om de breedte en diversiteit te vieren.
Thema’s: Aandacht, Ambacht, Creativiteit, Conflict, Diversiteit, Duurzaamheid, Ecologie, Generaties, Geschiedenis, Humor, Innovatie, Interpreteren, Kleur, Maatschappij, Milieu, Politiek, Rentmeesterschap, Samenwerken, Soft Power, Techniek, Tempo, Vertalen, Zuurstof.