Queer Exhibition Histories

• archief
• kunstgeschiedenis
• curatorschap
• geschiedenis
• queer
• PLURAL
• intersectionaliteit
• diversiteit

• Belicht de inspanningen van LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren die de LHBTQIA+-aanwezigheid in musea en in de samenleving hebben vergroot
• Haalt queer tentoonstellingen uit hun niche in een poging ze tot volwaardig onderdeel van de kunstcanon te maken
• Duikt in (persoonlijke) archieven om deze alternatieve geschiedenissen bloot te leggen

Redactie: Bas Hendrikx 

Redactieraad: Bas Hendrikx, Léon Kruijswijk, Valentina Iancu 

Met bijdragen van: Tawanda Appiah, Aaron Betsky, Boudry/Lorenz, Övül Ö. Durmuşoğlu, Aleksandra Gajowy, Halyna Hleba, Jessica Gysel, Bas Hendrikx, Kateryna Iakovlenko, Valentina Iancu, Katrin Kivimaa, Rían Kearney, Leonida Kovač, Léon Kruijswijk, Élisabeth Lebovici, Edwin Nasr, Peaches, Katarina Pirak Sikku, François Piron, Rebeka Põldsam, Karol Radziszewski, Sylvia Sadzinski, Sara Salminen, Airi Triisberg, Eugenio Viola, Liang-Kai Yu

Juli 2023, Valiz, met steun van Mondriaan Fonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, Hendrik Muller Fund; Onderzoek ondersteund door Mondriaan Fonds, Amsterdam Fonds voor de Kunst | paperback | 23 x 17 cm (h x b) | 288 pp. | Engels | ISBN 978-94-93246-13-3 | € 27,50

In de geschiedenis(sen) die we kennen van kunsttentoonstellingen zijn LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren altijd onderbelicht geweest, of in vergetelheid geraakt. Deze nieuwe titel in de PLURAL-serie gaat in op deze vergeten en verborgen geschiedenissen, door een groot aantal tentoonstellingen en andere presentaties van LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren onder de loep te nemen. 

Queer Exhibition Histories bestaat uit praktijkonderzoeken, interviews en essays die de nadruk leggen op verschillende queer tentoonstellingen en hun manieren van documentatie en archiveren. Veel van deze projecten hadden een korte levensduur of werden tussen de muren van de privéruimte gehouden, ver buiten de instituties en ook zonder enige institutionele of andere erkenning. Hierdoor werden de tentoonstellingen vaak met weinig tot geen budget samengesteld, werden ze nauwelijks gedocumenteerd en werd er zo goed als geen aandacht aan besteed in de media. Om die reden is de nalatenschap van deze projecten veelal afhankelijk van persoonlijke archieven, herinneringen en parafernalia, waar niet altijd even makkelijk toegang toe te vinden is. De evenementen waren niet altijd louter kunstzinnig, maar tegelijkertijd discursief, activistisch en educatief, en hielpen om een gemeenschap te bouwen. Op de intersectie van ‘queerness’ en hedendaagse kunst onderzoekt Queer Exhibition Histories hoe de inspanningen van LHBTQIA+-kunstenaars en –curatoren hun openbare aanwezigheid hebben bevorderd.

Radical Fashion Exercises

• bottom-up
• mode
• do-it-yourself
• duurzaamheid
• trans-disciplinair

• Bevat meer dan honderd beproefde, prikkelende en activerende oefeningen
• Spoort aan om naar mode in een bredere context te kijken
• Voorziet in methodes om mode op een betekenisvolle, radicale en verantwoordelijke manier te beoefenen en te beschouwen

Redactie: Laura Gardner, Daphne Mohajer va Pesaran 

Bijdragen: Aïcha Abbadi, Federico Antonini, Claudia Arana, Anja Aronowsky Cronberg, Stéphanie Baechler, Linnea Bågander, Laura Banfield, Anouk Beckers, Mary-Lou Berkulin, heeten bhagat, Dinu Bodiciu, Silvia Bombardini, Chet Julius Bugter, Otto von Busch, Francesca Capone, Rachael Cassar, Dal Chodha, Lidya Chrisfens, Remie Cibis, Marieke Coppens, Lenn Cox, Eleonora De Chiara, Ashish Dhaka, Paola Di Trocchio, Andrea Eckersley, Aimilia Efthimiou, Laura & Deanna Fanning, Chinouk Filique de Miranda, Kate Fletcher, Laura Gardner, Abigail Glaum-Lathbury, Julie Gork, Kasia Zofia Gorniak, Nakako Hayashi, Marjanne van Helvert, Ruby Hoette, Lou Hubbard, Marie Hugsted, Elisa van Joolen, Sanne Karssenberg, Noorin Khamisani, Sonika Soni Khar, Jessie Kiely, Seohee Kim, Maria Kley, Anika Kozlowski, Valerie Lange, Ulrik Martin Larsen, Maaike Lauwaert, Alice Lewis, Matthew Linde, Saul Marcadent, Marco Marino, Georgia McCorkill, Kate Meakin, Daphne Mohajer va Pesaran, Gabriele Monti, Claire Myers, Udochi Nwogu, Sanem Odabaşı, Naoko Ogawa, Oluwasola Kehinde Olowo-Ake, PAGEANT: Amanda Cumming & Kate Reynolds, Marco Pecorari, Anabel Poh, PUGMENT, Eloise Rapp, Liam Revell, Harriette Richards, Nicole K. Rivas, Todd Robinson, Mikhail Rojkov, Martine Rose, Shanzhai Lyric, Soft Baroque's Nicholas Gardner & Saša Štucin, Sihle Sogaula, Shanna Soh, Vidmina Stasiulytė, Johanna Tagada Hoffbeck, Sang Thai, Anne Karine Thorbjørnsen, Clemens Thornquist, Amy Twigger Holroyd, Jeppe Ugelvig, Alessandra Vaccari, Aurélie Van de Peer, Adele Varcoe, Femke de Vries, Ferdinand Waas, Beata Wilczek, Lillian Wilkie, Annie Wu, Patricia Wu Wu

Ontwerp: Line Arngaard

Juli 2023, Valiz | pb | 304 blz. | 22 x 15 cm (h x b) | Engels | ISBN 978-94-93246-19-5 | € 25,00

Daphne Mohajer va Pesaran and Laura Gardner are fashion researchers, lecturers and writers. Daphne holds a PhD from Bunka Gakuen University in Tokyo; Laura from RMIT University in Melbourne. They are both lecturers in the School of Fashion and Textiles at RMIT University in Melbourne, Australia.

Radical Fashion Exercises zijn bottom-up, ongebruikelijke, vernieuwende, opvallende, inspirerende of anderszins radicale opdrachten in het brede veld van mode als expressie, systeem, maakproces, imagobepaler, en de kleding- en textielindustrie. Dit boek is een werkboek voor modedocenten, -ontwerpers, -hervormers, -studenten of anderszins geïnteresseerden, met bijdragen van meer dan honderd verschillende ontwerpers, curators, kunstenaars, onderwijzers, modemensen, DIY-makers, studenten en andere creatieven. Radical Fashion Exercises daagt de gebruiker uit om mode niet simpelweg als een commercieel product te benaderen, maar als een uitgebreid historisch, sociaal en economisch concept dat verbonden is met het alledaagse leven, samenwerking, het milieu en toekomstperspectieven.

Het boek is onderverdeeld aan de hand van negen thema’s: Imagining and Dreaming; Going Outside; Using the Body; Working Together; Reading and Writing; Making, Finding, Tracing; Re-viewing Images; Digging Deep; en Sourcing and Re-sourcing. Deze thema’s representeren de verschillende gebieden waarin de modewereld en –praktijk aan verandering onderhevig is.

Alle oefeningen in dit boek dagen de huidige modewereld(en) en de systemen, politiek en economie daaromheen uit, door middel van interdisciplinariteit, experiment en esthetiek. De opdrachten kunnen in verschillende contexten worden uitgevoerd: van basisscholen tot hoger onderwijs, van thuis tot de (online) gemeenschap, en van Seoul tot La Paz. Ze zijn bedoeld om de verbeeldingskracht van zowel makers, beschouwers, docenten en studenten te prikkelen en aan te sporen tot nieuwe, urgente, educatieve en artistieke modepraktijken.

Smooth City

• architectuur
• verzet
• publiek domein
• samenwerking
• design en maatschappij

• Onderzoekt de opkomst van de ‘gepolijste stad’ en voorziet die van heldere kritiek
• Biedt een beginpunt voor het problematiseren van de obsessie met de stedelijke perfectie
• Presenteert een structuur om collectief aan ‘poreuze’ alternatieven te werken

Auteur: René Boer

Ontwerp: Kees de Klein

Juni 2023, Valiz ondersteund door Stimuleringsfonds Creatieve Industrie | pb | 272 blz. | 19 x 12 cm (h x b) | Engels | ISBN 978-94-93246-20-1

René Boer werkt als criticus, programmamaker en onderzoeker op het snijvlak van architectuur, ontwerp, kunst en erfgoed. Hij is de medeoprichter van Loom – practice for cultural transformation en is redacteur bij Failed Architecture. 

Kees de Klein is grafisch ontwerper, beeldend kunstenaar en art director.

In de media

- Lees hier het interview met René Boer over Smooth City door Teun Dominicus in Het Parool (9 juni 2023)
- Lees hier de recensie van Smooth City in architectenweb (20 juni 2023)

In het voorwoord van Smooth City schrijft René Boer over de veranderingen in de Amsterdamse Negen Straatjes: over hoe de straten die eerst bekend stonden om hun verloedering nu gekenmerkt worden door een strakke, homogene esthetiek, minimalistisch ingerichte etalages, en glimmende Uber-taxi’s. Het zijn typische kenmerken van de ‘smooth city’: een stad waarin de drang naar ‘perfectie’, efficiëntie en controle constant toeneemt. Zo’n stad is steriel, schoon en verweven met nieuwe technologieën, waardoor het stedelijke leven gladder en ‘perfecter’ wordt. Is er binnen zo’n stad nog wel plek voor een afwijking van de norm, voor frictie of een alternatief? 

René Boer stelt in Smooth City dat deze nieuwe vorm van stedelijkheid het democratische karakter en het emancipatoire potentieel van steden ondermijnt, en dat er daarmee vrijwel geen ruimte overblijft voor experiment, andere levensstijlen en subversiviteit. Alhoewel het boek stelt dat de vraag naar een veilige, schone en goed functionerende stedelijke omgeving begrijpelijk is, biedt het ook een structuur om de obsessie met stedelijke perfectie te problematiseren en in plaats daarvan gezamenlijk aan broodnodige alternatieven te werken. Smooth City is een kritische analyse van dit wereldwijde fenomeen en brengt daarmee zeer welkome reflectie op de stedelijke realiteit waarin we momenteel leven. Het boek is voorzien van ‘smoothscapes’, collages gemaakt door kunstenaar en grafisch ontwerper Kees de Klein, die reflecteren op deze gladde stedelijke realiteit.

Toekomstboek(en)

• ecologie
• netwerk
• commons
• samenwerking
• digitale cultuur
• ambacht
• diversiteit

Redactie: Pia Pol, Astrid Vorstermans

Ontwerp:  Line Arngaard, Wibke Bramesfeld, Isa Grienberger, Elisabeth Klement (met Katla Einarsdóttir), Zuzana Kostelanská, Dymfy van Meel, Victoria Paeva, Laura Pappa, Lotte Lara Schröder en Irene Stracuzzi

Juni 2023, Valiz | pb | 496 blz. | 24 x 17 cm (h x b) | English/Nederlands (multilingual, no separate editions) | ISBN 978-94-93246-27-0

Het drukwerk is vriendelijk ondersteund door Wilco Art Books.

Wat is de toekomst van het boek? En wat specifiek is de toekomst van het kunst-, ontwerp-, architectuur- en cultuurkritiekboek? Aan een groot aantal Nederlandse en internationaal betrokkenen is gevraagd om op die kwestie te reageren. Journalisten, kunstenaars, architecten, curatoren, vertalers, ontwerpers, filosofen, sociologen, docenten, boekwetenschappers, uitgevers, drukkers, distributeurs, boekverkopers, (kunst-)historici, critici, beleidsmakers, redacteuren, studenten en vele anderen hebben met verve hun visie hierop gegeven; vijf, twintig of tweeënzeventig jaar (naar het jaar 2100) vooruitkijkend. Soms utopisch, wild fantaserend, soms met denkbare scenario’s, in tekst en beeld, opwindend voor iedereen die van boeken houdt en/ of met boeken en cultuurinhoud werkt. Elk katern van deze uitgave is door een andere jonge ontwerper vormgegeven, om de breedte en diversiteit te vieren.

Thema’s: Aandacht, Ambacht, Creativiteit, Conflict, Diversiteit, Duurzaamheid, Ecologie, Generaties, Geschiedenis, Humor, Innovatie, Interpreteren, Kleur, Maatschappij, Milieu, Politiek, Rentmeesterschap, Samenwerken, Soft Power, Techniek, Tempo, Vertalen, Zuurstof.